“Nivola: Sandscapes” a Magazzino Italian Art

L’Ambasciata d’Italia è lieta di sostenere “Nivola: Sandscapes” in mostra presso Magazzino Italian Art dall’8 maggio 2021 al 10 gennaio 2022, curata da Teresa Kittler, Scholar-in-Residence 2020-21 di Magazzino, con Chiara Mannarino, ed organizzata in collaborazione con la Fondazione Nivola.

“Nivola: Sandscapes” è dedicata al lavoro dell’artista Costantino Nivola, nato in Sardegna e residente da lungo tempo a Springs, NY. Con una selezione di circa 50 opere dai primi anni ’50 agli anni ’70, tra cui rilievi in sabbia, sculture in cemento intagliato e maquette raramente esposte delle sue più importanti commissioni architettoniche, questa speciale mostra esplora l’originale processo di scultura di Nivola basato sulla tecnica della colata di sabbia ed esamina la gamma di influenze e il considerevole impatto che l’artista ha avuto sull’architettura moderna e sul design urbano. In mostra alcuni dei suoi progetti più importanti, tra cui l’iconico Olivetti Showroom sulla 5th Avenue, il Bridgeport Post, il Bolling Federal Building a Kansas City, la Janesville Gazette e la William E. Grady Vocational High School di Brooklyn.

“La visione di Costantino Nivola non potrebbe essere più attuale, poiché ha usato la sua opera d’arte per umanizzare gli spazi pubblici e i paesaggi urbani e per generare un senso di identità civica e di comunità” afferma l’Ambasciatore d’Italia negli Stati Uniti, Armando Varricchio. “Attraverso questa mostra, che rispecchia perfettamente il percorso artistico di Nivola dal cuore della Sardegna a New York, Magazzino ci offre, ancora una volta, una straordinaria opportunità per promuovere ulteriormente gli scambi culturali e il dialogo tra individui e comunità dei nostri due Paeso”.

“A Magazzino puntiamo ad aprire un dialogo di scambio artistico tra Stati Uniti e Italia. Nivola è una figura fondamentale nella storia del Modernismo, fungendo anche da esempio per comprendere l’esperienza degli immigrati italiani in America nel periodo del dopoguerra “, afferma il direttore Vittorio Calabrese. “La mostra prende in esame le fonti di ispirazione della sua pratica artistica, incluso l’uso dell’iconografia sarda, la sua istruzione formale nel campo del design e il suo interesse per la creazione di opere d’arte legate alla cultura americana. Stiamo considerando Nivola alla luce del nostro momento attuale, sull’orlo di un cambiamento significativo che ci impone, come museo e società, di difendere l’importanza dell’arte e degli artisti nella vita civile”.

“Questa è la storia di un rifugiato italiano che ha fatto dell’America la sua casa, trovando spiriti affini in una comunità di artisti e architetti tra i quali Le Corbusier e Willem de Kooning”, afferma la curatrice della mostra Teresa Kittler. “Nivola era energico e attivo in quella comunità. Il suo lavoro è stato in parte definito dalle amicizie che ha stretto e dalle sue modalità sperimentali di vita e di lavoro. Gran parte del suo lavoro più noto era dedicato ad una versione di arte e architettura moderna rivolta al pubblico e fondata sulla collaborazione e l’integrazione di arte e architettura. ”

“Questa mostra evidenzia la ricerca dell’identità e della visione globale di Nivola, la coesistenza nel suo lavoro di un’eredità modernista e di intuizioni postmoderniste, il suo doppio interesse per la forma e gli ideali della comunità” afferma la presidente della Fondazione Nivola, Giuliana Altea.

“Durante la mostra, un filo unirà Orani e New York”, afferma il direttore del Museo Nivola, Antonella Camarda. “La pandemia ha allontanato le due sponde dell’Oceano Atlantico, Nivola ci sta riunendo di nuovo”.

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Costantino Nivola

Conosciuto per i suoi rilievi architettonici su larga scala, Costantino Nivola (1911-1988) è stato scultore, pittore, designer e insegnante. Nato ad Orani, un paese della Sardegna, ha lavorato con il padre muratore prima di intraprendere un apprendistato con l’artista Mario Delitala. Nel 1931 vinse una borsa di studio per frequentare l’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Monza (ISIA), dove studiò sotto la guida di Marino Marini e Giuseppe Pagano, tra gli altri, e contribuì alla Triennale di Milano nel 1936 e al Padiglione Italia all’Esposizione di Parigi del 1937.

Nivola inizia la sua carriera nel 1936 lavorando come grafico per l’azienda Olivetti di Milano. Nel 1938, lui e sua moglie, Ruth Guggenheim, una studentessa dell’ISIA, fuggirono dall’Italia fascista per Parigi prima di emigrare a New York City nel 1939, dove si stabilirono in una casa nel Greenwich Village. Sostenendosi come poteva, Nivola alla fine divenne direttore artistico di diverse riviste di architettura. La coppia diventa molto presto parte della fiorente scena artistica cittadina, vantando Jackson Pollock, Lee Krasner e Franz Kline tra i loro amici più intimi. La coppia si stabilirà infine a Springs, nella parte est di Long Island, che divenne luogo di rinnovata ispirazione per Nivola.

La prima grande commissione di Nivola è stata per lo showroom Olivetti sulla 5th Avenue, seguita rapidamente da una serie di commissioni per progetti architettonici su larga scala. Per tutta la sua vita, Nivola si è anche dedicato all’insegnamento dell’arte e del design e ha ricoperto incarichi presso la Harvard Graduate School of Design, la Columbia University, Dartmouth e Berkeley. Ha esposto regolarmente i suoi lavori indipendenti sia negli Stati Uniti che in Italia. Per maggiori informazioni, visita https://www.museonivola.it/en/.

Teresa Kittler

Teresa Kittler è docente di arte moderna e contemporanea all’Università di York nel Regno Unito. La sua ricerca si concentra sulle pratiche artistiche dal 1945 con un particolare interesse per l’arte italiana del dopoguerra. Ha ricevuto borse di studio dalla British Academy, Leverhulme, dalla British School di Rome e dal Center for Italian Modern Art (CIMA). Il suo lavoro è stato pubblicato da Oxford Art Journal, Bloomsbury e Peter Lang, tra gli altri. Ha scritto su Marisa Merz per i cataloghi che accompagnano le mostre “Marisa Merz: The Sky is a Great Place” (Los Angeles Hammer Museum & Metropolitan Museum of Art, 2017) e “Entrare Nell’Opera” (Kunstmuseum Liechtenstein, 2019), e su Carla Accardi per il catalogo a corredo di “senzamargine.” al MAXXI (2021). Ha anche lavorato come assistente curatrice per la 10 ° Biennale di Gwangju (2014) e come assistente curatoriale per “Alighiero Boetti: Game Plan” (Tate Modern, 2012).

Costantino Nivola, “Senza titolo”, 1953, sand-cast, 30.8 x 50.1 x 2.6 in. Famiglia di Costantino Nivola. Foto di Marco Anelli.